CONCIERTOS - DOMINGO 13 DE AGOSTO - 18:00 & 23:00


18:00 en el Salón de verano del “Casino de Munilla”

Guillermo Cides & Chus Gancedo


El Domingo 13 de Agosto a las 18:00, en el Salón de verano del Casino de Munilla, actuarán Guillermo Cides & Chus Gancedo. Un dúo que, ayudado por la técnica, tanto de sus integrantes como instrumentistas, como por la de los equipos e instrumentos que dominan, convierten el concierto en todo un acontecimiento.

El stickista Guillermo Cides es un músico argentino de proyección internacional, popular por sus actuaciones y discos tocados con el instrumento Stick. Pionero en los conciertos solistas de Stick en Argentina, Cides ha llevado su música a diferentes países a lo largo de 25 años de carrera musical convirtiéndose en uno de los artistas referentes de este instrumento. El Chapman Stick combina bajos/acordes y guitarra, se cuelga en diagonal sobre el pecho y se ejecuta apretando las cuerdas con los dedos de ambas manos simultáneamente con una lógica pianística, transformando al músico en un percusionista táctil. Inventado por el luthier californiano Emmett Chapman en la década de los 70 y en la actualidad fabricado artesanalmente por su inventor. Guillermo Cides cultivó su propio estilo con el Stick con sonidos modernos y una ejecución refinada. La multiplicidad de sonidos en el escenario generado con el Chapman Stick lo convierten en un hombre orquesta. A partir del año ‘94 comenzó a experimentar con loops, una técnica basada en grabar sonidos en el escenario en el mismo momento en que se tocan y así generar ambientes sonoros complejos.

Chus Gancedo aporta al dúo el otro “50% de la orquesta”. Es uno de los principales exponentes del concepto de batería como instrumento solista, alejado de la estela y cliché de "acompañamiento". Según los expertos de “Mass Batería” sus características son: “dominio técnico sobre el instrumento y la gran relajación que muestra en todo momento, aunque también es su capacidad de adaptación y versatilidad ante cualquier estilo musical” Habitual con el stickista Guillermo Cides (al igual que lo ha venido siendo Alex Leys) es referencia obligada para cualquier baterista.

Guillermo Cides (Argentina) - Chapman Stick Guitar
Chus Gancedo (España) – Batería


--MUNIJAZZ 2017--


23:00 en la Plaza de San Miguel de Munilla

Roque Martínez Sextet – “Guajiro Sax”


El Domingo 13 de Agosto a las 23:00, en la Plaza de San Miguel de Munilla, actuarán Roque Martínez Sextet con su proyecto “Guajiro Sax”. El saxofonista cubano Roque Martínez, vino a Munilla, como invitado del percusionista Lucas Jiménez junto al trombonista Julio Montalvo en la pasada edición de nuestro Munijazz y tuvo una actuación estelar, ganándose al público y contagiándolo de su energía. Este año, ha merecido ser titular del cartel de nuestro Munijazz, como líder, con su proyecto “Guajiro Sax”.

Este es un proyecto en el que Roque lleva trabajando hace bastante tiempo. Él es natural de Santa Clara-Cuba y su abuelo Arturo Martínez fue guitarrista, cantante y director musical del conjunto de música campesina “Voces Y Cuerdas De Mi Cocodrilo Verde” entre sus juguetes, de pequeño, nunca faltó una guitarra, un tres, un laúd, maracas, claves, guiros… aunque se decidió por el saxofón (gracias a su padre), recuerda que esperaba todos los mediodías los saludos de su abuelo en la radio, siempre les dedicaba una canción desde su programa en la CMHW.

La idea fundamental es introducir el saxofón en esta música tan rica y tan criolla, fusionarla con elementos del jazz, armonías modernas, mezclar rítmicas de ambos mundos pero sin descuidar el genuino sabor del género campesino, el cajón flamenco también tendría un papel importante en este proyecto, aportaría además de su sonido, las raíces flamencas que se entremezclan perfectamente con la música cubana. Según Roque “Mi objetivo es fundamental es brindarle algo novedoso al público, descubrirles sonidos nuevos y provocarles nuevas sensaciones, no concibo la música si no cuento con la aprobación del respetable, ese es mi mayor reto”.

Roque Martínez (Cuba) - Saxos y flauta
Víctor Gabriel Navarrete (Cuba ) – Guitarra
Pedro Pablo Rodríguez (Cuba) – Percusión
Toño Miguel (España) - Bajo y Contrabajo
Luis Guerra (Cuba) – Piano
Enrique “Kiki” Ferrer (Cuba) – Batería


BIOGRAFÍAS

Guillermo Cides (Argentina) - Chapman Stick Guitar
Guillermo Cides & Chus Gancedo

Guillermo Cides nació en Córdoba (Argentina), vivió en Olavarría y estudió 3 años de medicina en la Universidad de La Plata para luego radicarse en Buenos Aires y dedicarse por completo a la música influido por su amigo y músico Sergio Petaco.

Formó la banda La Cruz junto a su hermano Marcelo Cides. Descubrió el Stick en el año 1992 y aprendió a tocarlo de manera autodidacta. Ese mismo año ofreció en Buenos Aires el primer concierto solista de Stick que se hizo en Argentina, comenzando su trayectoria musical que aún dura en estos días.

En 1994, el ingeniero de sonido Guillermo Zuloaga produjo su primer disco solista y se lanzó a finales del mismo año, llamado El Mundo Interior de los Planetas. Es considerado por el inventor del instrumento Emmett Chapman, un disco relevante dentro del mundo del Stick. Escribió a Cides en una carta: “...has hecho realidad lo que tuve en mente cuando diseñé este instrumento” tras escuchar su primer trabajo.

En 1995 funda el primer Centro de Stickistas en Argentina ofreciendo información y clases a músicos de su país, formando en los siguientes años una generación de nuevos stickistas y creando el primer Ensamble de Stickistas Argentinos con el que realizó giras.

En los años ‘97 y ‘98 presentó espectáculos en teatros argentinos y realizó sus primeras giras nacionales. También colaboró con artistas de su país en discos y conciertos entre los que se destacan Antonio Birabent (con el que grabó el tema “Across de Universe” incluido en el disco tributo a la banda Sumo), Santos Luminosos y Dengue entre otros.

En 1998 editó su segundo álbum llamado Primitivo, con invitados. En ese año comenzó a presentar sus conciertos en Europa, y en Londres conoce a Fish (ex cantante del grupo Marillion) con el cual comparte escenarios en calidad de artista invitado más de una vez. También abre los conciertos de Emerson, Lake & Palmer, John Wetton (Asia), Rick Wakeman (Yes).

En 1998 hizo una gira de 10 conciertos junto a Roger Hodgson (Supertramp) por Sudamérica para un total de 50.000 personas. Posteriormente en 2004 abriría los 2 conciertos de Jethro Tull en el Teatro Coliseo de Argentina para 10.000 asistentes y años más tarde tocaría junto a Trey Gunn y California Guitar Trío compartiendo sus respectivas giras en España.

Desde 1999 vivió alternativamente entre España, Holanda y Argentina. Cides grabó un homenaje a Johann Sebastian Bach tocado totalmente con Stick en un pequeño pueblo holandés llamado Leeuwarden. The Bach Tribute by Cides fue su tercer álbum y se lanzó en el 2000 durante el Año Bach. Este es el primer disco de música clásica grabado enteramente con Stick. En los años siguientes realiza más conciertos entre Europa y Argentina.

En 2002 Cides decide retirar del mercado sus discos anticipándose a la crisis discográfica de los siguientes años y se dedica únicamente a los conciertos en directo. En el mismo año deja Argentina y se traslada definitivamente a España para fundar Stick Center en Barcelona presentándolo oficialmente el día 7 de marzo en la escuela Aula de Musics de Barcelona. Durante los años siguientes su actividad pionera popularizó el Stick en España a través de conciertos solistas en festivales españoles, presentaciones en radio y televisión nacional española, y la creación de Ensamble de Stickistas Españoles.

Organizó los primeros Stick Camp en España con instructores de diferentes países y presentó a nuevos artistas del Stick. A partir del 2003 y durante 3 años escribió mensualmente su propia sección en las revistas españolas Bajista y Guitarra Actual. A partir del 2004 crea diferentes agrupaciones musicales como The Stick Trío (Cides, Lampi, Baggerman), Electrik Consort (Cides en Stick, Grandia en Zanfona, Mercader en percusiones), Dj d_Melmac + Cides y la Reunión Bao / Cides / Blavia además de sus habituales apariciones solistas. Con estas agrupaciones participa de varios festivales en España incluyendo el Festival de Músicas Avanzadas de Jerez junto a Trilok Gurtuk y el Festival de la Guitarra Española de Córdoba. Las agrupaciones se caracterizarían por una apuesta instrumental en combinación con el Stick.

En 2006 edita el primer Compilado de Stickistas Hispanos presentando 22 nuevos artistas del Stick. En este álbum Cides y el inventor del Stick Emmett Chapman graban juntos por primera vez. El tema se llama Gonnawannaland.

En 2007 el batería Jerry Marotta (ex batería de Peter Gabriel) invita a Cides a hacer una gira en dúo y recorren varios países europeos durante ese año y el siguiente.

Cides regresa al mundo discográfico en el 2009 con una idea innovadora: una tienda on-line donde diferentes artistas firman los discos a mano y los envían directamente al público. En ese mismo año edita dos álbumes: CCA Project (iniciales de los apellidos de sus integrantes Cushma, Cides y Tim Alexander, con Tony Levin y Trey Gunn como invitados entre otros) y el álbum debut de Electrik Consort.

En 2011 forma un dúo en España con el batería Alex Leys. El dúo recorre España, Francia e Italia con buenas críticas.

En 2012 Cides celebra sus 20 años con el Stick ofreciendo un concierto que se transmitió en tiempo real para Facebook y Myspace. Este concierto fue grabado y editado en Cd posteriormente.

En 2013 edita el segundo compilado de Stickistas en formato iTunes LP presentando a 40 nuevos artistas del Stick de diferentes países y crea el Círculo de Stickistas, una red que reúne a diferentes organizaciones internacionales.

Después de varios años de ausencia, Cides regresa a Argentina con una extensa gira de 35 conciertos llamada "Gira Silenciosa Stick Tour" con el Ensamble de Stickistas y varios artistas invitados, presentando su espectáculo en La Trastienda de Buenos Aires entre otras ciudades.

En 2014 forma parte del proyecto del cantante australiano Mark Trueack llamado United Progressive Fraternity que incluye a Jon Anderson, Steve Hackett, Steve Unruh, Laurie Larson, Claire Vezina, Brittany, Holly Trueack entre otros artistas invitados.

En la actualidad Cides vive en Barcelona. Según expresa en sus entrevistas aún toca con su primer Stick de 1992.

Continúa con su actividad docente y además de otros proyectos como el que tiene con Chus Gancedo, seguirá con su “Gira Silenciosa” que este año le llevará a Argentina, Colombia, Holanda, Finlandia, Polonia.

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Chus Gancedo (España) – Batería
Guillermo Cides & Chus Gancedo

Comenzó a tocar la batería a la edad de 12 años formando un grupo de rock llamado Emboque. Durante el 2000, Chus abandonó la formación para comenzar sus estudios musicales en Madrid con distintos profesionales como Ángel Crespo o Miguel Ángel Ferreira. Durante este año finaliza sus estudios universitarios en Santander (Licenciatura en Historia) y comienza a formar parte de diversas agrupaciones de jazz, fusión y pop.

Durante el 2002 consigue entrar dentro de la final del concurso Eurodrummer realizado en Madrid y en el que habían presentado sus trabajos más de 400 baterías de nuestro país y Portugal, alcanzando el cuarto puesto finalmente. Durante este año comienza a recibir clases en Barcelona de Salvador Niebla.

Durante el 2003, Chus comienza a impartir clases de batería como profesor del Instituto de Música y Tecnología de Madrid en el Almacén de las Artes de Astillero. En el 2004 lleva a cabo distintos seminarios para difundir sus conocimientos sobre su instrumento junto a los demás profesores del I.M.T además de ofrecer varios masterclasses.

Ha sido galardonado en cuatro ocasiones como el mejor batería de Cantabria en los premios Estelarock y junto a su grupo de rock progresivo Hannah ha conseguido llegar a la final del concurso Yamaha en su edición del 2006, en el que han presentado sus trabajos más de trescientos grupos españoles y portugueses.

Durante el 2007, Chus consigue una beca de la Consejería de Cultura de Cantabria para realizar un curso de música y producción en el LCCM (London College of Creative Media) situado en Londres, estudiando con profesionales como Pete Zeldman o Ritchie Stevens. En este curso consigue graduarse con la máxima calificación.

En el 2012, Chus llega a la final europea del concurso Shure Drum Mastery después de ser elegido por el jurado para representar a España.

Durante el 2013, Chus ha conseguido ganar el 2º Concurso Roland V-Drum en España y participó en final de la fase internacional del concurso en la feria de Musikmesse en Frankfurt.

Durante el 2014 y el 2015 Chus se ha concentrado en los clinics de batería a lo largo de toda España, entre los cuales destacan haber participado en el primer Califa Drumfest de Córdoba (junto a Lucas Jiménez), el Drumming Festival de la Rioja (en la décima edición de 2014 junto a Dom Famularo, Gergo Borlai, Jason Rullo y Miguelito Lamas) y el Percufest en Valencia (junto a Kiki Ferrer y Manu Reyes Jr.).

Además, durante el 2016, Chus consigue un contrato de endorsement con Euromúsica Fersán para promocionar sus baterías Sonor.

Actualmente, aunque su actividad principal es la docencia como profesor de Ciencias Sociales, Jesús colabora, tanto en estudio como en directo, con artistas como Tanea, Hannah, Guillermo Cides, Juan Madera y varias formaciones de Pop, Rock y Jazz regionales.

Hoy es también endorser de platos Bosphorus, baquetas Wincent, baterías Sonor y parches Remo.

Discografía completa:

Emboque “Salvaje” 1999, Emboque “Déjame Entrar” 2001, Los Hermosos Vencidos “El Sueño de Marta” EP 2006, Moebius “ISO” 2008, Juan Madera “El Aprendiz” 2008, Naheba “Vau Cureñas” 2009, Tanea “Los Que Perdieron El Norte” 2009, Spanish Peasant “Home” 2009, Garma “Cambalúa” 2009, Hannah “A life In Rock Minor” 2010, John Honk “Just Me” 2010, Cuatro de Copas “Puerta de Embarque” 2011, Juan Madera “Yo mismo” 2012, Mitrofán “Mitrofán” 2012, Hannah “In the Mist of Innocence” 2013

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Roque Martínez (Cuba) - Saxos y flauta
Roque Martínez Sextet

Roque Martínez

Nacido en Santa Clara (Cuba) y se gradúa como Saxofonista en la “ENA” (Escuela Nacional de Artes) de La Habana.

En 1985 comienza a trabajar como profesional, formando parte de diversos grupos y orquestas de Jazz, Funk, Blues, Latin Jazz, música cubana, fue miembro de varias agrupaciones de renombre en el panorama musical cubano como Raíces Nuevas, Tablas, Latin Ensemble, Diakara e Isaac Delgado.

En 1998 se traslada a España, específicamente a Ibiza, donde comienza a aventurarse en el mundo dance, compartiendo escenario con varios de los dj’s más importantes del panorama nacional e internacional, quienes en varias ocasiones le han invitado a colaborar en sus discos, como es el caso de José Padilla (Navigator), Judge Jules (Saxuality), Dieter-Sin Plomo (Le Elefant cd, KM5 cd), Franco de Mulero (King Of Groove) entre otros.

A lo largo de estos años en España, este excelente músico ha colaborado en numerosos proyectos musicales y discográficos entre los que destacan: el haber sido miembro de la banda del mítico trompetista Jerry González, ha compartido escenario con varios de los músicos mas importantes del panorama del Jazz en España y ha formado parte de la banda del cantante valenciano Francisco y la afamada banda de pop Presuntos Implicados.

Su saxofón ha sonado en los festivales internacionales de jazz de Santa Clara-1989, La Habana Jazz Plaza 1990/91, Ibiza 2002, IVAM-Valencia 2010/11/12/13, Seminario de Jazz De Valencia 2008, Donostia 2012, San Javier 2012/13, Festival de Jazz de la Universidad de Valladolid 2012, Festival de Jazz en República Dominicana 2013, Festival de Jazz de El Vejer 2017, Festival Suma Flamenca 2017 entre otros.

En su periplo en Valencia lidera dos interesantes proyectos propios como son: “Roque Martínez Cuban Quartet”, y “Roque Martínez & IVAM Jazz Ensemble”, este último conjuntamente con el reconocido guitarrista Ximo Tebar quien se ha encargado de producir su primer proyecto discográfico “Six Hours Later”, un disco ecléctico y versátil en el que se rodea de un elenco de músicos extraordinarios que lo convierten en un disco exquisito en toda la extensión de la palabra.

En 2014 se traslada a Madrid para continuar su carrera en la capital de España y donde ha apostado por darle continuidad a su grupo de latin jazz (Cuban Quartet) en el cual muestra su particular visión de la música cubana fusionada con elementos del jazz y la música moderna, trabajando con estilos como son el Feeling, Danzón, Contradanza Cubana, Cha cha cha, Mambo y el Bolero entre otros, ha estrenado dos nuevos proyectos, el quinteto de latin funk Red Blazers y la banda de salsa cubana ZaSón.

Su trabajo más reciente en el que está totalmente volcado se llama Guajiro Sax. En este proyecto Roque introduce el saxofón en la música campesina cubana, algo realmente novedoso pues no se tienen antecedentes al respecto, además de fusionar los diferentes géneros de la música campesina cubana con elementos del jazz y del flamenco. Vale destacar que en estos momentos se encuentra en plena grabación del primer disco de Guajiro Sax que verá la luz a finales de septiembre y para el cual el músico se rodea de un elenco de músicos cubanos de primerísimo nivel y algunas colaboraciones (sorpresa) muy interesantes.

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Víctor Gabriel Navarrete (Cuba ) – Guitarra
Roque Martínez Sextet

Víctor Gabriel Navarrete

Músico, guitarrista y compositor nacido en Santa Clara-Cuba, con extensa carrera en el marco musical.

En 1997 se gradúa como Instrumentista-Profesor de Laúd, Guitarra Clásica, Guitarra Eléctrica y Práctica de Conjunto en la Escuela Nacional de Artes. (E.N.A.) de La Habana.

Durante la temporada 1999-2000 es contratado por el Centro Dramático Nacional de España (C.D.N.) en Madrid, con el objetivo de arreglar e interpretar la música de la obra "La visita de la Vieja Dama" del autor Friedrich Dürrenmatt, bajo la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente.

Importante colaboración con la Productora y Distribuidora de Documentales "New Atlantis". Y más tarde en cortometrajes como "La Ofrenda", guión y dirección de Ángeles Maeso, y "La Santería" dirigida por Federico Eines Levinton, también colabora con Fermín Muguruza en la música del largometraje Mirant al Cel (Mirando al Cielo) de Jesús Garay.

Ha sido profesor de Guitarra Clásica, Eléctrica y Laúd en el Conservatorio Vivace, en Toledo y más tarde en la Academia ALive de Madrid.

Trabaja al servicio de varios de los más grandes y prestigiosos artistas y músicos, entre ellos, Pastora Soler, Beatriz Luengo, Alain Pérez, Fermín Muguruza, Pavel Urquiza, Lolita, Carlos Jean, Conexo Trío, entre varios otros.

En 2007 consigue ser endorser de instrumentos y material de la marca IBANEZ, actuando en escenarios tales como: "New Morning" (París-Francia), Fuji Rock Festival (Naeva-Japón) Zócalo (D.F.-México), Benicasim Festival (Benicasim-España), "FashonClub" (Vilnus-Lituania), "Oxigene" (Dubai-Emigratos Árabes), "BUDDA BAR", (Amman-Jordania), entre otros.

En 2010 forma, dirige y compone para Vic G. Navarrete Trío, tres músicos entregados a la fusión, con un particular modo de entender el jazz, funk, rock y derivados, de la música americana con la música cubana.

En 2011, es contratado por la artista Julia León Conde, con el objetivo de arreglar, escribir, montar y dirigir un repertorio de Romances españoles del siglo XV, para Cuarteto de Cuerdas, Guitarra y voz. Dicho repertorio tiene como destino el Festival “La Huella de España” presentado en La Habana-Cuba, cuya edición es dedicada a Castilla León.

En 2012 participa en la grabación del proyecto "Malecón Street" para Universal Récords, con el artista Pitingo. Continúa sus actuaciones con Vic G. Navarrete Trío, en ocasiones bajo la colaboración de grandes y buenos músicos de otros proyectos y agrupaciones... Valentín Iturrat, Kiki Ferrer, Javier Gutiérrez Massó (Caramelo), Oggún Afrobeat's Horns, etc. Combina sus actuaciones con la de otros artistas y agrupaciones como son Virtudes Moreno y Alain Pérez. Durante el verano de este año, actúa para Pachá Ibiza-Flower Power Parties.

En 2013, participa en la gira "NO MORE TOUR" con el artista Fermín Muguruza, tocando en escenarios de todo el mundo.

En 2014 es Profesor de Guitarra Clásica, Guitarra Eléctrica, Laúd, Piano y Dirección para el Conservatorio Torremusicalia en Torrelodones (Madrid). Actúa para Pachá Ibiza-Flower Parties y con el grupo asiático-africano-cubano “Sinouj”, entre otros.

En la actualidad compagina varios proyectos, como la banda “Ogun Afrobeat” en la que participa y su “Vic G. Navarrete Trío”.

Pedro Pablo Rodríguez (Cuba) – Percusión
Roque Martínez Sextet

Pedro Pablo Rodríguez

Pedro Pablo Rodríguez Mireles, cubano de nacimiento, original de Pinar del Río, provincia situada en el extremo occidental de la isla. Comenzó sus estudios musicales en la Escuela Provincial de Arte de su ciudad natal, donde se graduó de percusión y práctica de conjunto. Continuó la enseñanza media en la Escuela Nacional de Arte en la cual obtuvo su título como Instrumentista, Profesor de percusión y Práctica de conjunto. Una vez graduado comenzó a impartir clases de percusión cubana en la Escuela Nacional de Música y en el Instituto Superior de Arte, con énfasis en el folclore y las manifestaciones populares.

Inició su carrera como músico profesional La Habana, en el Cabaret Parisién del capitalino Hotel Nacional. En 1998 realizó su primera gira internacional por Japón, promocionando la música cubana e impartiendo clases de percusión.

Formó parte de afamadas agrupaciones musicales como la banda de Jorge Luis Rojas "Rojitas" (la voz de oro de Cuba), NG La Banda, dirigida por el maestro José Luis Cortés (el Tosco) con quien se presentó en numerosos escenarios de Europa, Asia y América. Formó parte del conjunto de Pío Leiva, El Montunero. Acompañó también a otras celeridades del Buena Vista Social Club como Eliades Ochoa y Amadito Valdés.

Compartió escena con figuras relevantes de la cultura cubana como Juan Pablo Torres, Guillermo Rubalcaba, Pablo FG, Mayito Rivera, Rolo Martínez, Teresa Caturla, Pedrito Calvo y con celebridades de la música latina, entre ellos el boricua Andy Montañez.

A su llegada a Madrid en 2004 se unió al proyecto Habana Blues Band (creado tras el éxito de la película Habana Blues) con el que se presentó en numerosos escenarios del país ibérico, conciertos con la Creativa Big Band, Havana Big Band, Son de Oro, Kelvis Ochoa, Lucrecia, Lagartos Amarillos, Andy y Lucas, Blanca Romero, Ernán López Nusa, Kelvis Ochoa, El cantante José Luis RODRIGUEZ "El Puma", Javier Masó (Caramelo), Lulo Pérez, Boris Larramendi, TelMarys, Alain Pérez, Jerry Gonzales . Entre los discos grabados sobresale "Bach to Cuba", de Emilio Aragón, "Ni pa tí ni pa mí" de la Creativa Big Band y un CD de Manu Tenorio (Tres palabras), grabación con Bebo Valdés de la banda sonora de una película del realizador Fernando Trueba. Galas para la televisión de Castilla la Mancha, acompañando a Ana Belén, Pastora Soler, Valderramas, Isabel Pantoja, Nuria Fergó y otras estrellas de la cultura española. Se presentó en el Festival de Verano de Bélgica y en The concert for the live Earth rythms of the World, en Hamburgo, (Alemania).

En su trayectoria destacan la creación del grupo LA RUMBA DE PEDRO PABLO, del cual es su director, conciertos en varios clubes de jazz junto a Joshua Ederman, Alain Pérez y Javier Masó, JERRY GONZALEZ, Pepe Rivero, la presentación del disco de BNK en Madrid, Manu Tenorio, presentaciones y giras dentro y fuera de España con la prestigiosa cantante Luz Casal, promocionando su más reciente álbum "La Pasión".

Actualmente es uno de los artistas de la legendaria marca de instrumentos musicales Latin Percussion (LP), así como de Pro Mark y Remo.

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Toño Miguel (España) - Bajo y Contrabajo
Roque Martínez Sextet

Toño Miguel

Antonio “Toño” Miguel, contrabajista, bajista eléctrico y compositor comienza a tocar el bajo eléctrico a los 16 años, cuando su padre (“Joso”, uno de los pioneros del Jazz en Zaragoza) le enseña sus primeras lecciones en su ciudad natal. Pronto toca en grupos locales como El Alquimista, en el que graba su primer CD. 3 años más tarde comienza a estudiar contrabajo clásico en el Conservatorio Profesional de Zaragoza.

En 1999, ayudado por una beca del ayuntamiento de su ciudad natal, se traslada a Madrid para continuar sus estudios de música clásica y jazz. Obtiene el Diploma Profesional en Contrabajo y Bajo Eléctrico en la Escuela de Música Creativa.

En el verano de 2004, fue premiado con la beca Tete Montoliu para estudios jazzísticos otorgada por la AIE (Asociación de Intérpretes y Ejecutantes) y con la Joel Scholarship por The City College of New York, que le permitieron trasladarse a Nueva York. Ahí tuvo la oportunidad de tocar en workshops y jam sessions junto a grandes del jazz como Dave Liebman, Fred Hersch o John Abercrombie. También asistió a Master Classes de Chick Corea, Christian McBride, Richard Bona y Allan Holdsworth, y estudió con los contrabajistas John Patitucci, Sean Smith y François Moutin.

A lo largo de su carrera Antonio ha tocado con músicos como Benny Golson, Paquito D’Rivera, Chuck Loeb, Jerry González, Jorge Rossy, Claudio Roditi, Ben Sidran, Antonio Sánchez, Rosario Giuliani, Rick Margitza, Kirk McDonald, Jorge Pardo, Perico Sambeat, Albert Sanz, Pepe Rivero, Iván "Melón" Lewis, Caramelo, Bobby Martinez, Ximo Tébar (ver foto al margen con Ximo Tebar y Ester Andújar en Munijazz 2007), Pedro Iturralde, Horacio Icasto y Bob Sands entre otros. También ha acompañado a artistas flamencos como Gerardo Núñez, Carmen Cortés, José Luis Montón, Josemi Carmona, Agustín Carbonell “El Bola”, Diego Guerrero, Rocío Márquez o El Negri. También ha acompañado a otros artistas como Buika, Nicole Henry, Paloma Berganza, Carmen París, Nach, Miguel Ríos o Ara Malikian.

Sus últimos trabajos incluyen la grabación de los discos de Pepe Rivero, Benedikt Janhel Trio, Moisés P. Sánchez Trio, Nach, Hugo Fernández “Cosmogram”, así como diversas producciones de televisión, cine y publicidad.

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Luis Guerra (Cuba) – Piano
Roque Martínez Sextet

Luis Guerra

Procedente de Cuba, su lugar de origen, y Canadá, donde ha permanecido varios años.

A pesar de su juventud posee una técnica deslumbrante puesta al servicio de su imaginación jazzística.

No deja de sorprender en cada uno de los proyectos con los que se presenta habitualmente en los circuitos del jazz madrileño y nacional, dejando constancia de que está igual de cómodo rindiendo tributo a los maestros clásicos cubanos (CUBAN JAZZ QUINTET, CMQ Big Band) como improvisando brillantemente dentro del jazz más contemporáneo.

Como muestra de los clásicos cubanos, cabe resaltar el reciente trabajo realizado con la CMQ Big Band, homenajeando a Benny Moré. Con esta banda participó en la edición de 2016 de Jazz en el Bretón (Cultural Rioja).

En cuanto al jazz, forma parte de varios proyectos, como el que lidera junto al guitarrista Israel Sandoval, recordando a “Bill Evans & Jim Hall”, o su propio “Luis Guerra Trío” junto a Reinier Elizarde “El Negrón” al contrabajo y Alberto Brenes a la batería.

Enrique “Kiki” Ferrer (Cuba) – Batería
Roque Martínez Sextet

Kiki Ferrer

Enrique «Kiki» Ferrer es uno de los percusionistas cubanos más relevantes de su generación. Su aptitud y gusto por la música se evidenciaron temprano, y a los ocho años de edad, Kiki ingresó en la Escuela Elemental de Música de su ciudad natal, donde comenzó a cursar la especialidad de piano. Dos años más tarde decide cambiar este instrumento por la percusión en lo que fue el primero de los pasos en su preparación profesional, hasta graduarse en la Escuela Vocacional de Arte de Sancti Spiritus de Nivel Elemental, desde donde da el salto a La Habana en cuya Escuela Nacional de arte (ENA), se gradúa en la especialidad de Percusión y Batería además de completar su formación con cursos de Batá (Oro Seco) y de percusión cubana con el legendario maestro José Luis Quintana “Changuito”.

Tras graduarse en la ENA con máxima calificación en 1995, el virtuosismo de Ferrer como instrumentista comenzó a verse muy pronto junto a importantes artistas cubanos con quienes realizó presentaciones y giras nacionales e internacionales.

En el año 1999, Kiki se radica en Madrid, España. Desde entonces, y hasta la fecha, Ferrer ha desarrollado una extensa y sólida carrera como instrumentista tanto de percusión como de batería, que le ha llevado a giras mundiales, grabaciones de discos y presentaciones internacionales de grueso calibre con importantes nombres de la escena musical internacional, que le ha llevado a giras mundiales, grabaciones de discos y presentaciones internacionales de grueso calibre con importantes nombres de la escena musical internacional como Alain Pérez, Andy y Lucas, Antonio Carmona, Athanai, Boris Larramendi, Charly García, Cheikh Lo, Concha Buika, Carlos Manuel y su Clan, Casa Limón, Chuchito Valdés, David Barrull, Dani Martin, Diego «El Cigala», Duquende, «El Negri», Estado de Ánimo, Eva Cortés, Flamencuba, Habana Blues Band, Haydée Milanés, Habana Abierta, Javier Colina, Juan Maya, Jorge Drexler, Jorge Pardo, Josemi Carmona, José Luis Perales, Kumar, Kelvis Ochoa, Leilía, La Shica, Luis Conte, Mamady Keita, Manuel Carrasco, Miguel Campello «El Bicho», Montse Cortés, Niño Josele, Ojos de Brujo, Pasión Vega, Pepe Rivero, Peret, Raimundo Amador, Roel, Roldán (Orishas), Rumbatá, Sandra Carrasco, Terry Bozzio, Xosé Manuel Budiño, X-Alfonso.

En el año 2006, Kiki fue acreedor de tres importantes distinciones por su participación en la composición de la música original para la banda sonora del largometraje Habana Blues, el Premio Goya a Mejor Música Original, la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos CEC a mejor música original, y el Premio al Mejor Álbum de Banda Sonora de Obra Cinematográfica, otorgado por la Academia de las Artes y la Ciencia de la Música de España, lo que es una prueba evidente de la calidad artística de alguien que cuenta con una dilatada carrera laboral a la vez que todavía corta debido a la juventud de este instrumentista.

Kiki Ferrer, además, cuenta en su haber con numerosas grabaciones en las que participa con su especialidad instrumental, como las realizadas por los artistas:

Alain Pérez, En el aire y Apetecible; Ana Belén, Anatomía; Andy & Lucas, Athanai, A Castro le gusta el Rock; Boris Larramendi, Yo no tengo la culpa; Carlos Baute, Baute; Ciudad Nueva, Ciudad Nueva; Ela, Ábreme la puerta; Estopa, X Aniversario; Habana Abierta, Boomerang; Habana Blues, B.S.O.; Javier Limón, Son de Limón; Jerry González, Avísale a mi contrario que aquí estoy yo; José Flores, José Flores; José Luis Perales, En directo, 35 años; Josemi Carmona, Las pequeñas cosas; Kelvis Ochoa, Kelvis; Lagarto Amarillo, Que la suerte te acompañe; Lolita Flores, Caminando; Lorenzo Aragonés, Lorenzo Aragonés; Manolo Tena, Insólito; Nilo Mc, Guajiro del asfalto; Ojos de Brujo, Corriente Vital; Roel, Si me quisieras; Rosa, Rosa II; Sole Giménez, La Felicidad; Chonchi Heredia, Glamurosa.

Actualmente, Enrique Ferrer alterna invitaciones a presentaciones en vivo y sesiones de grabación, con la colaboración regular y simultánea con Javier Gutiérrez Massó «Caramelo», Ojos de Brujo y los grupos de Jerry González y Alain Pérez.

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